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«CINEUROPA»:LOS TÍTULOS MÁS OSADOS BRILLAN POR QUINTA VEZ EN IBZCF

Cineuropa. Por Alfonso Rivera.

El Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza vuelve a apostar por el riesgo, la originalidad y la experimentación, esta vez en Filmin del 26 de febrero al 7 de marzo.

«Birdsong» de Hendrick Willemyns

En unos días tan extraños como los del presente, se agradece que eventos grandes y pequeños sigan alimentando la llama de la pasión cinéfila. Por eso es muy buena noticia que también Ibizacinefest – Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se mantenga fiel a su cita anual y levante su telón (virtual) el 26 febrero, ofreciendo su cuidada programación autoral y alternativa en la plataforma Filmin.

Dirigido con pasión y tesón por Xavi Herrero (máximo responsable de obras como Salka, en la tierra de nadie), su quinta edición se prolonga hasta el 7 de marzo online, con eventos presenciales previstos para abril y en función de la situación sanitaria (que se irán anunciando oportunamente en la web del certamen y sus redes sociales).

«Marana» de Davide Provolo y Giovanni Benini

Para esta ocasión el festival balear atesora en su Sección Oficial a concurso Panorama películas  europeas como Birdsong (Bélgica), la bajada a los infiernos de una joven nipona que quiere triunfar en el mundo de la música a cualquier precio, por gentileza de Hendrik WillemynsIn My Dream (Turquía), de Murat Çeri, sobre un niño traumatizado por un accidente, que entabla una especial relación con un burro; Marana (Italia), aproximación al mundo del autismo a cargo de Davide Provolo y Giovanni Benini; y Ailleurs, partout (Elsewhere, Everywhere) (Francia), de Isabelle Ingold y Vivianne Perelmuter, viaje de un chico iraní a través de Europa, observado por las pantallas que lo vigilan; films latinoamericanos como La vida en común, firmado por el argentino Ezequiel YancoFractal, de la mexicana Mariana GonzálezMatar a un muerto, del paraguayo Hugo Giménez; y la producción boliviana Los nombres de las flores, de Bahman Tavoosi; y hasta asiáticos como Woman of the Photograph, del japonés Takeshi Kushida; o norteamericanos como Stalking Chernobyl: Exploration after Apocalypse, descripción de ese célebre, maldito y extravagante destino turístico ruso, de Iara Lee.

«Esta película es sobre mí» de Alexis Delgado

En el apartado también competitivo Humans in Focus sobresalen varias producciones españolas: Esta película es sobre mí , película filmada en una cárcel de mujeres por Alexis Delgado BúrdaloEl Drogas, retrato del músico Enrique Villareal realizado por Natxo LeuzaLas letras de Jordi, ópera prima de la donostiarra Maider Fernández Iriarte, sobre la importancia vital de la comunicación entre seres humanos; El arte de frío, de Ander Duque, inspirada en la obra gráfica de su compañero Felipe Almendros; ese fresco sobre la tercera edad que Ione Atenea construyó en Enero; la coproducción con Italia Io sono il sole, de Ilaria Gambarelli, que aborda la relación personal y profesional entre los diseñadores Lorenzo Riva y Luigi Valietti; y la otra cara del colegueo que ofrece Amigo , de Óscar Martín, con David Pareja y Javier Botet como protagonistas. Se completará con Malpaso (República Dominicana), de Héctor Valdez.

«Io sono il sole» de Ilaria Gambarelli

La sección Fem-Cine –sobre títulos que fomentan la igualdad de género–, sus jornadas profesionales (donde sobresale la masterclass de Ángela Bosch sobre promoción y distribución audiovisual), y una gran programación de cortometrajes (repartidos en cinco apartados: nacional, internacional, animación, experimental y balear), además de las proyecciones especiales del largometraje coproducido entre España, Austria y Alemania El buzo, de Günter Schwaiger; del documental belga-francés Overseas, de Yoon Sung-a; y del film My Mexican Bretzel, de la española Nuria Giménez Lorang, completan este festival aún joven pero sobradamente interesante.

TALLER-RESIDENCIA «SLOW CINEMA» con JIAJIE YU YAN. Del 3 al 10 de MARZO 2025

Un taller para detenerse a observar, para sentir, para experimentar el paso del tiempo, para reflexionar sobre aquello que se filma y por el simple hecho de querer hacer cine. Un cine desde lo contemplativo  – slow cinema – en contraste a un mundo caótico, frenético y globalizado. Un cine para volver a conectar con uno mismo, un cine para crear consciencia.